Gespräch: Called upon

Mit Christina Maria Ruederer and Jeanne-Ange Wagne

Anlässlich der Ausstellung The Pause That Dreams Against Erasure von Catherine Opie befragen Jeanne-Ange Wagne und Christina Maria Ruederer aktuelle queere Perspektiven in den visuellen Künsten unter besonderer Berücksichtigung lesbischer Positionen. Im Gespräch geben sie Einblicke in künstlerische Arbeiten, in denen „Queering“ auf vielfältige Weise sichtbar wird.

Dabei wird Queering nicht allein in Bezug auf Genderdiversität oder sexuelle Identitäten verstanden, sondern als subversive Praxis. Diese hinterfragt gesellschaftliche Normen und Strukturen, dekonstruiert dominante Wissensordnungen und übt Kritik an Kanonisierungsprozessen sowie an den vorherrschenden Stimmen innerhalb der Kunstgeschichte.

Queer-feministische und lesbische Perspektiven Afrikanischer, Afro-diasporischer und Schwarzer Künstler*innen prägen den globalen und institutionalisierten Kunstdiskurs maßgeblich mit. Dennoch bewegen sich diese Positionen noch zu häufig im Spannungsfeld von Hypervisibilität und Unsichtbarkeit sowie dem Zwang, im Dienst repräsentativer Visibilität stehen zu müssen. Der Kunsthistoriker Kobena Mercer bezeichnet dies als The Burden of Representation.

Vor diesem Hintergrund blickt der Impulsvortrag auf die Formsprachen und Werksujets aufstrebender und etablierter Künstler*innen, deren Arbeiten Traditionen der „Black School of Thought“ „queerend“ fortführen. Zugleich beleuchtet er deren kulturelle Bedeutung und gesellschaftliche Relevanz.

Innerhalb einer über Jahrhunderte heteronormativ und westlich dominierten Kunstgeschichte stellt sich dabei auch die Frage nach der Institutionalisierung queerer Praxis: Ist eine Kanonisierung überhaupt wünschenswert oder widerspricht sie dem Ansatz des Queering selbst? Oder kann gerade die kritische Auseinandersetzung mit Institutionen neue Räume des Denkens und Handelns eröffnen?

Queering lässt sich als Methode verstehen, die bestehende Strukturen aufbricht, soziale Kategorien wie Klasse, Race und Gender miteinander verschränkt denkt und die Frage nach Sichtbarkeit immer auch als Fragen von Macht begreift. Vor diesem Hintergrund bleibt die zentrale Frage: Wie kann queere Kunst heute gelesen werden – und was bedeutet es, sie überhaupt als solche zu benennen?

Christina Maria Ruederer ist Kunsthistorikerin und Filmwissenschaftlerin. Sie arbeitet kuratorisch an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Film und interessiert sich besonders für transdisziplinäre sowie kollaborative Formate in den Themenfeldern Erinnerungs- und Traumastudien, Archivarbeit sowie Pop- und Digitalkulturen.

Als Kuratorin realisierte sie zahlreiche Ausstellungen, Live-Programme, Lesegruppen und Publikationen, u. a. am Kunstverein München, in der Lothringer 13 Halle, dem Museum Villa Stuck, beim Filmfestival München (2023) sowie am Schinkel Pavillon in Berlin. Ihre Texte erschienen in Kunstpublikationen und Magazinen wie Texte zur Kunst und Das Wetter. Seit 2025 ist sie zudem Teil der Leitung des queer-lesbischen Archivs Spinnboden in Berlin.

Jeanne-Ange Wagne ist Kunsthistorikerin und als Koordinatorin, Sprachmittlerin und Wissensvermittlerin tätig.  In ihrer künstlerisch-forschenden Praxis beschäftigt sie sich mit Erinnerung, Preservation sowie dem unrechtmäßig nach Europa verbrachten materiellen Erbe Afrikas in europäischen Museen. Darüber hinaus setzt sie sich mit der kulturwissenschaftlichen Einordnung von Entwicklungen und Trends in Bildender Kunst, Popkultur, Musik und Mode auseinander.

Sie konzipiert und moderiert regelmäßig kritische Vermittlungsformate, künstlerische Interventionen sowie Vorträge und publiziert Textbeiträge für Kultur- und Kunstinstitutionen im In- und Ausland, zuletzt u. a. für die Akademie der Künste Berlin, Kestner Gesellschaft Hannover, c/o Berlin, Creamcake Berlin, Goethe Institut Kamerun × Musée National Yaoundé, SAVVY Contemporary und das Brücke Museum.

Bis Oktober 2023 war sie für den deutschen Zweig des transnationalen Forschungsprojekts The Restitution of Knowledge tätig, das am Fachgebiet Kunstgeschichte der Moderne an der Technischen Universität Berlin unter der Leitung der Kunsthistorikerin Prof. Dr. Bénédicte Savoy angesiedelt war. In diesem Rahmen kuratierte und koordinierte sie 2022 bis 2023 die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation.

Der Eintritt ist frei.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

With Christina Maria Ruederer and Jeanne-Ange Wagne

On the occasion of Catherine Opie’s exhibition The Pause That Dreams Against Erasure, Jeanne-Ange Wagne and Christina Maria Ruederer explore contemporary queer perspectives in the visual arts, with particular attention to lesbian positions. Through a shared dialogue, they offer insights into artistic practices in which “queering” becomes visible in a variety of ways.

In this context, queering is understood not only in relation to gender diversity or sexual identities, but also as a subversive practice. It challenges social norms and structures, deconstructs dominant systems of knowledge, and critiques processes of canonization as well as the prevailing voices within art history.

Queer-feminist and lesbian perspectives of African, Afro-diasporic, and Black artists play a significant role in shaping global and institutionalized art discourse. Nevertheless, these positions still too often exist within a tension between hypervisibility and invisibility, as well as under the pressure to serve the demands of representative visibility. Art historian Kobena Mercer refers to this phenomenon as “the burden of representation*.*”

Within this framework, the keynote lecture examines the visual languages and thematic concerns of emerging and established artists whose works continue the traditions of the “Black School of Thought” through a queering lens. At the same time, it highlights the cultural significance and social relevance of their practices.

Within an art history that has been structured for centuries by heteronormative and Western frameworks, the question of the institutionalization of queer practice also arises: Is canonization desirable at all, or does it contradict the very premise of queering? Or can critical engagement with institutions open up new spaces for thought and action?

Queering can be understood as a method that disrupts existing structures; considers social categories such as class, race, and gender in an intersectional manner; and always understands questions of visibility as questions of power. Against this background, the central question remains: How can queer art be read today—and what does it mean to label it as such in the first place?

Christina Maria Ruederer is an art historian and film scholar. She works as a curator at the intersection of visual art and film and is particularly interested in transdisciplinary and collaborative formats in the fields of memory and trauma studies, archival work, and pop and digital cultures.

As a curator, she has organized numerous exhibitions, live programs, reading groups, and publications, including at the Kunstverein München, Lothringer 13 Halle, at Museum Villa Stuck, the Munich Film Festival (2023), and the Schinkel Pavillon in Berlin. Her writings have appeared in art publications and magazines such as Texte zur Kunst and Das Wetter. Since 2025, she has also been part of the leadership team at the queer-lesbian archive Spinnboden, in Berlin.

Jeanne-Ange Wagne is an art historian who works as a coordinator, language mediator, and educator. Through her artistic and research-based practice, she explores memory, preservation, and Africa’s unlawfully displaced material heritage in European museums. In addition, she examines the cultural studies framework for understanding developments and trends in the visual arts, pop culture, music, and fashion.

She regularly designs and facilitates critical educational programs, artistic interventions, and lectures, and publishes articles for cultural and art institutions in Germany and abroad, most recently for the Academy of Arts Berlin, the Kestner Gesellschaft in Hanover, c/o Berlin, Creamcake Berlin, the Goethe-Institut Cameroon in collaboration with the Musée National Yaoundé, SAVVY Contemporary, and the Brücke Museum, among others.

Until October 2023, she worked for the German branch of the transnational research project The Restitution of Knowledge, which was based in the Department of Modern Art History at the Technical University of Berlin under the direction of art historian Prof. Dr. Bénédicte Savoy. As part of this project, she curated and coordinated the event series KuK-Tuesdays: Dislocation from 2022 to 2023.

Admission is free.

No registration is required.